Gagliandi

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Out today!!!🥳🥳🥳

ITA – Oggi è fuori.

Oggi esce “Una parte di me”.
Una canzone nata piano, come certe cose che non si scelgono ma si scoprono dentro, a un certo punto.

L’ho scritta nei giorni in cui non riuscivo a spiegarmi,
quando le parole arrivavano solo a metà,
e il resto restava incastrato tra gola e silenzio.

Questa canzone parla di tutto quello che sentiamo ma non sempre riusciamo a dire.
Delle contraddizioni che ci abitano.
Di quella parte che ama per sempre
e di quella che resta a guardare, zitta, fragile, umana.

“Una parte di me” è un piccolo pezzo vero di me.
Ora è anche vostro.

Disponibile da oggi su tutte le piattaforme.

—

ENG – Out today.

Today “A part of me” is out.
A song that came slowly, like certain truths we don’t choose —
we just find them inside, sooner or later.

I wrote it during days when I couldn’t explain myself,
when words only got halfway out,
and the rest stayed stuck between my throat and silence.

This song speaks of everything we feel but don’t always say.
Of the contradictions we carry.
Of the part that loves forever,
and the part that stands still — quiet, fragile, human.

“A part of me” is a small, honest piece of who I am.
Now it’s yours too.

Available today on all platforms.

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Una parte di me THE LYRICS

Una parte di me

Il mio nuovo brano — disponibile dal 6 giugno 2025

C’è una parte di me che ama senza condizioni.
Un’altra che resta in silenzio, senza sapere cosa dire.
E poi ci sono tutte le altre: più piccole, fragili, spezzate…
che si nascondono dentro un bicchiere, in una sera qualunque.

“Una parte di me” è una canzone che ho scritto per raccontare quel caos che ci abita,
quella dolce contraddizione tra voler restare e non sapere come.
L’amore che non sa dirsi, ma si sente in ogni respiro.

Nei miei versi mi moltiplico, mi perdo, mi guardo da fuori.
“Quante parti di me, c’è da impazzire.”
Ed è proprio lì che ho trovato la mia verità.

Il ritornello è un mantra che continua a sussurrarmi dentro:

“Anche l’aria di questa sera ora sa di noi.”

Semplice, eterno.
Come certe presenze che restano anche quando se ne vanno.

Una parte di me t’amerà per sempre — e a volte, basta questo.

—

Testo – Una parte di me (Gagliandi)

Una parte di me t’amerà per sempre
L’altra parte di me non saprà che dire.
Una parte di me t’amerà per sempre
L’altra parte di me non saprà che dire.
Quattro quarti di me dentro un bicchiere.
Che gioia mi dai.
Te l’ho mai detto che…
Una parte di me t’amerà per sempre
L’altra parte di me resterà a guardare.
Quante parti di me, c’è da impazzire.
Che gioia mi dai.

RIT.
Anche l’aria di questa sera ora sa di noi.
Anche l’aria di questa sera ora sa di noi.

Una parte di me non saprà che dire
Mille parti di me!
E ce la giocheremo a carte
Farà tutto la sorte
Ma lasciatelo dire.
Che gioia mi dai.

RIT.
Anche l’aria di questa sera ora sa di noi.
Anche l’aria di questa sera ora sa di noi.
Anche l’aria di questa sera ora sa di noi.
Anche l’aria di questa sera ora sa di noi.

A part of me

My new single — out June 6, 2025

There’s a part of me that loves without condition.
Another that stays silent, not knowing what to say.
And then there are all the others: smaller, fragile, broken…
hiding in a glass on an ordinary night.

“A part of me” is a song I wrote to express the mess inside —
that sweet contradiction between staying and not knowing how.
Love that can’t be spoken, but is felt in every breath.

Through my lyrics I multiply, get lost, watch myself from afar.
“So many parts of me, it’s enough to go mad.”
And that’s where I found my truth.

The chorus is a quiet mantra I still carry inside:

“Even the air tonight now smells of us.”

Simple. Eternal.
Like some presences that stay even after they’re gone.

A part of me will love you forever — and sometimes, that’s enough.

Lyrics – A part of me (Gagliandi)

A part of me will love you forever
The other part won’t know what to say.
A part of me will love you forever
The other part won’t know what to say.
Four quarters of me inside a glass.
What joy you give me.
Have I ever told you that…
A part of me will love you forever
The other part will just watch.
So many parts of me, it’s enough to go mad.
What joy you give me.

CHORUS
Even the air tonight now smells of us.
Even the air tonight now smells of us.

A part of me won’t know what to say
A thousand parts of me!
We’ll play it out with cards
Leave it to chance
But let me say it—
What joy you give me.

CHORUS
Even the air tonight now smells of us.
Even the air tonight now smells of us.
Even the air tonight now smells of us.
Even the air tonight now smells of us.

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Something is coming…

ITALIANO – Sta arrivando qualcosa

Ho scritto una canzone che per me è diversa.
Una di quelle che non sai bene da dove arrivano,
ma quando escono… restano.

Non è una dichiarazione, non è una spiegazione.
È solo un pezzo di me che avevo bisogno di lasciare andare.

Il 6 giugno esce “Una parte di me”.
E sarà la prima volta che la sentirete.
Spero vi ci ritroviate, almeno un po’.

—

ENGLISH – Something is coming

I’ve written a song that feels different.
One of those you’re not sure where it comes from,
but once it’s out… it stays.

It’s not a statement, it’s not an answer.
It’s just a part of me I needed to let go.

On June 6th, “A part of me” will be out.
And it’ll be the first time you hear it.
I hope it feels a little bit like you, too.

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Benvenuti nel Luna park!!!!

Sta arrivando Luna park, il secondo singolo di Mimema.
Un viaggio sonoro tra luci stroboscopiche, desideri sospesi e giri infiniti come una giostra.
Preparatevi a perdervi nel nostro Luna park—dove ogni nota vibra come un’emozione in corsa.

Disponibile a breve su tutte le piattaforme digitali.

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Lunapark ONLINE

Benvenuti nel nostro Lunapark – È uscito il nuovo singolo dei Mimema

Cosa succede in un primo appuntamento quando la testa gira più del cuore?
Nel nuovo singolo dei Mimema, Lunapark, le emozioni si muovono in cerchio come su una giostra: c’è sincerità, imbarazzo, desiderio e quella fragilità che solo i momenti veri sanno portare.

Lunapark è una ballata moderna e disarmata, dove un uomo si racconta senza filtri, cercando di avvicinarsi a qualcuno che ride — forse per paura, forse per difesa. Ma invece di arrabbiarsi, la voce narrante apre il suo mondo, e invita l’altra persona a salirci sopra: una corsa confusa, colorata, dolce e fragile.

Prodotto in casa, con cura e passione, Lunapark racconta un mondo fatto di piccoli errori e fantasie recondite, dove anche chi sbaglia può essere accolto.
Perché alla fine, “ti girerà la testa e ti sentirai una rock star”.

🎧 Ascolta Lunapark ora su tutte le piattaforme
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Welcome to our Lunapark – The new Mimema single is out

What happens on a first date when your head spins faster than your heart?
In Lunapark, the new single by Mimema, emotions ride in circles like a carousel: there’s sincerity, awkwardness, desire, and the delicate tension of something real.

Lunapark is a modern, vulnerable ballad where a man opens up with honesty, facing someone who laughs — maybe out of fear, maybe as a shield. But instead of backing off, he invites them in: into a dizzy, colorful, soft and fragile world.

Self-produced with care and warmth, Lunapark explores the spaces between mistakes and hidden fantasies — a place where even the clumsy are welcome.
Because in the end, “your head will spin, and you’ll feel like a rock star.”

🎧 Listen to Lunapark now on all streaming platforms
#Mimema #Lunapark #NewMusic #IndieLyrics #AltPop #Songwriting #CarouselMood

Modifiche conflittuali ONLINE

[ITA]
Oggi condivido con voi Modifiche Conflittuali.
Un brano nato nei giorni grigi, quelli in cui anche la luce sembra trattenere il fiato.
È una canzone che racconta relazioni complicate, città bagnate dalla pioggia, silenzi che urlano più delle parole.

L’ho scritta pensando a Milano, ma potrebbe essere qualsiasi luogo in cui ti sei sentito perso e insieme troppo lucido.
Dentro c’è la mia voce, ma forse anche la vostra.
C’è la voglia di cambiare, ma anche la paura che il cambiamento ci spacchi.

🎧 Modifiche Conflittuali è da oggi su tutte le piattaforme.
Se avrete voglia di ascoltarla, sarò felice di sapere cosa vi ha lasciato.

“Anche la notte ha le sue crepe luminose,
e in quelle crepe può ancora nascere qualcosa.”

Benvenuto, Modifiche Conflittuali.
E grazie a chi ci sarà.

[ENG]
Today I’m releasing Modifiche Conflittuali.
A song born on gray days, when even the light seems to hold its breath.
It tells of complicated relationships, rain-soaked cities, silences that scream louder than words.

I wrote it thinking of Milan, but it could be any place where you’ve felt both lost and too clear.
It carries my voice, but maybe yours too.
It holds the urge to change, but also the fear of breaking in the process.

🎧 Modifiche Conflittuali is out now on all streaming platforms.
If you feel like listening, I’d love to hear what it left inside you.

“Even the night has luminous cracks,
and in those cracks, something new can still be born.”

Welcome, Modifiche Conflittuali.
And thank you to those who’ll be there.

Lunapark THE LYRICS

ITA

Sono un uomo sincero lo vedi anche tu da te e allora perché? Perché stai ridendo di me? in questo primo appuntamento a piedi nudi su te, dove ho la testa la strada qual’è?

Ma parlami di te che male, che male, che male c’è? ma parlami di te delle tue recondite fantasie.

Benvenuta nel mio Lunapark, benvenuta sulla giostra, e ti girerà la testa e ti sentirai una rock star, benvenuta nel mio Lunapark! Benvenuto a chi resta e ti girerà la testa e ti sentirai una rock star!

Sono un uomo sincero lo vedi anche tu da te e allora perché? Perché stai ridendo di me? Ora dimmi ti consola l’idea di non essere la sola a fare questi stupidi sbagli ma

parlami di te che male, che male, che male c’è? ma parlami di te delle tue più stupide bugie

ENG

I’m an honest man,
you can see that for yourself — so why?
Why are you laughing at me?
On this first date, barefoot on you,
where’s my head, which way do I go?

But tell me about yourself,
what’s wrong, what’s wrong, what’s wrong with that?
Tell me about your hidden fantasies.

Welcome to my Lunapark,
welcome to the carousel,
your head will spin,
and you’ll feel like a rock star.
Welcome to my Lunapark!
Welcome to those who stay —
your head will spin,
and you’ll feel like a rock star!

I’m an honest man,
you can see that for yourself — so why?
Why are you laughing at me?
Now tell me,
does it comfort you to know
you’re not the only one
making these stupid mistakes?

Tell me about yourself,
what’s wrong, what’s wrong, what’s wrong with that?
Tell me about your silliest little lies.

Modifiche conflittuali: THE LYRICS

ITA:

Sono ancora qui siamo sempre qui io e te sotto la stessa pioggia tra Milano Centrale e il parco Sempione tra il dire e il fare sono ancora un coglione

Ma chi l ha detto che non può piovere per sempre?

SEI SEMPRE STATA LA PIU BELLA COSA CHE SI PUO VOLERE SI PUO DESIDERARE, SEI SEMPRE STATA LA PIU IMPREVEDIBILE, LA NOTTE CI CONSOLA, CHE CAZZO RIDI ORA?

Balconi troppo stretti per spiccare il volo in un autunno con più foglie che parole in un cemento feroce che ti toglie il fiato tra l asfalto bagnato e il prossimo semaforo

Ma chi l ha detto che non può piovere per sempre?

SEI SEMPRE STATA LA PIU BELLA COSA CHE SI PUO VOLERE SI PUO DESIDERARE, SEI SEMPRE STATA LA PIU IMPREVEDIBILE, LA NOTTE CI CONSOLA, CHE CAZZO RIDI ORA?

ENG:

I’m still here
we’re still here
you and me under the same rain
between Milano Centrale and Parco Sempione
between words and actions
I’m still just an idiot

But who said
it can’t rain forever?

YOU’VE ALWAYS BEEN THE MOST BEAUTIFUL THING ONE COULD WANT,
ONE COULD DESIRE.
YOU’VE ALWAYS BEEN THE MOST UNPREDICTABLE.
THE NIGHT CONSOLES US.
WHAT THE FUCK ARE YOU LAUGHING AT NOW?

Balconies too narrow to take flight
in an autumn with more leaves than words
in a fierce concrete that steals your breath
between the wet asphalt and the next traffic light

But who said
it can’t rain forever?

YOU’VE ALWAYS BEEN THE MOST BEAUTIFUL THING ONE COULD WANT,
ONE COULD DESIRE.
YOU’VE ALWAYS BEEN THE MOST UNPREDICTABLE.
THE NIGHT CONSOLES US.
WHAT THE FUCK ARE YOU LAUGHING AT NOW?

Modifiche Conflittuali in arrivo!

Brano che chiude un progetto di 5 anni fa, ultimo pezzo dell’EP SENZA TITOLO

Modifiche Conflittuali – Un pezzo che chiude un cerchio (e ne apre altri)

Il 29 aprile 2025 uscirà su tutte le piattaforme “Modifiche Conflittuali”, il mio nuovo singolo e ultimo tassello dell’EP SENZA TITOLO. Questo brano chiude un progetto iniziato ben cinque anni fa, rimasto nel cassetto per tanto tempo ma mai dimenticato.

L’EP SENZA TITOLO raccoglie momenti, pensieri e melodie che mi hanno accompagnato in un periodo molto intenso. I brani che l’hanno preceduto sono:

“Modifiche Conflittuali” è nato in quel tempo, ma solo ora ho sentito che era giusto lasciarlo andare, concludere il cerchio. È una canzone che parla di cambiamento, contrasti interni, accettazione. Un modo per salutare quella versione di me che l’ha scritta, e forse per fare spazio a qualcosa di nuovo.

Mi fa strano, ma anche molto piacere, condividere finalmente questo pezzo con voi. È il capitolo finale di un piccolo viaggio iniziato senza titolo, ma non senza significato.

Segnatevi la data: 29 aprile 2025. “Modifiche Conflittuali” arriva ovunque.

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Crafting Memorable Melodies

Crafting Memorable Melodies: Syncopation, Placement, and Groove

(Inspired by Jack Perricone’s Great Songwriting Techniques)

A memorable melody isn’t just about the notes you choose—it’s about how and when you deliver them. The interplay between syncopation, phrase placement, and the underlying groove can transform an ordinary melody into something irresistibly catchy.

1. Syncopation: Adding Spark to Your Melody

What Is Syncopation?: It’s the deliberate shift of emphasis away from the expected beat. When used wisely, syncopation injects energy and unpredictability.

Examples: Pharrell Williams’ “Happy” bursts with syncopated vocal lines and lively instrumentation, giving listeners time to absorb each phrase and groove along. Freddie Mercury’s “Crazy Little Thing Called Love” features off-beat accents that underscore the playful, effusive nature of the song.

2. Strategic Phrase Placement

Before or After the Downbeat: Starting a phrase just before the first beat can feel urgent or intimate (think Bill Withers’ “Lean On Me” chorus). Beginning exactly on the downbeat conveys confidence and stability (as in “Fly Like an Eagle” by Steve Miller).

Pausing for Effect: A well-timed rest can amplify the emotion in your lyrics. Sam Smith’s “Stay With Me” uses silence before the big note, intensifying the listener’s anticipation.

3. Groove: The Engine That Drives Your Melody

Rhythmic Backbone: Your groove dictates how the melodic rhythm will “lock in.” A strong, consistent groove can make even a simple melody hooky and unforgettable.

Physicality: The best grooves invite movement. When your melody aligns with—or playfully contradicts—the groove, you capture the listener’s body and mind simultaneously.

4. Conversational vs. Declarative Moments

Conversational Lines: Great for verses, these lines mimic natural speech and set the scene. Small intervals and subtle rhythms draw listeners in—like Cyndi Lauper’s verse in “Girls Just Want To Have Fun.”

Declarative Choruses: Your chorus is often the heart of your message. Larger intervals, punchy downbeats, and a slight increase in rhythmic complexity can make the refrain soar.

Tips for Bringing It All Together

1. Experiment with Tempos: A slightly faster or slower tempo can dramatically change your melody’s feel.

2. Play with Syncopations: Don’t be afraid to shift an accent to an off-beat—just make sure it serves the lyric’s emotion.

3. Use Silence: Sometimes, withholding notes can say more than playing them.

4. Vary Intervals: Keep verses close and intimate, then leap in the chorus for an emotional payoff.

By thoughtfully balancing syncopation, placement, and groove, you give your melody the immediacy and vitality that resonates with listeners—making them hum your tune long after the music stops.

Melodic Rhythm

Melodic Rhythm: Bringing Your Lyrics to Life

(Inspired by Jack Perricone’s Great Songwriting Techniques)

Melodic rhythm is a crucial yet often underestimated component of songwriting. It works hand in hand with the lyrics, shaping how words are delivered and influencing the listener’s emotional response.

Why Melodic Rhythm Matters

Emphasis on Key Words: Holding a note or placing it on a strong beat highlights its importance. When you linger on a word, you’re telling your audience, “Pay attention to this!”

Matching the Lyric’s Mood: Slow-moving notes can accentuate gentler, more reflective moments. Faster notes or syncopations can convey excitement, nervousness, or urgency.

Physical Connection: Rhythm is physical, and music that encourages listeners to move often becomes memorable. Think of the steady backbeat in Pharrell Williams’ “Happy” or the buoyant swing in “Crazy Little Thing Called Love.”

Conversational vs. Declarative Melodies

Conversational Melodies: Resemble spoken language. They often have small intervals (seconds, maybe thirds) and start before or after the downbeat. These are ideal for verses that need a more intimate or narrative feel—like Adele’s “Hello,” which begins almost like a personal confession.

Declarative Melodies: Use larger intervals, longer notes, and often begin on the downbeat. They sound more authoritative and emotive. Choruses frequently adopt this approach to deliver a powerful statement—e.g., Sam Smith’s “Stay With Me,” where the long held note underscores the emotional punch.

The Impact of Phrase Placement

Beginning After the Downbeat: Creates forward motion and a sense that the singer can’t wait to express their thoughts.

Beginning on the Downbeat: Conveys stability and directness—perfect for delivering a strong, clear message.

Ending the Phrase: Where you choose to cadence or pause also matters. Strategic use of silence (rest) can be as dramatic as any note.

Tempo and Groove

While melodic rhythm is key, remember that it rarely exists in a vacuum. The tempo and the groove (the accompaniment’s underlying feel) drive how your melodic rhythm is perceived. A fast tempo with a syncopated groove suggests energy and fun, whereas a slower tempo might highlight introspection

Music and Lyrics

Music and Lyrics: How They Grow Together

(Inspired by Jack Perricone’s Great Songwriting Techniques)

For some artists, music comes before words. A simple chord progression can create a certain mood, emotion, or rhythm that leads to a melody, and eventually, to coherent lyrics.

Starting with the Melody

Many songwriters find themselves humming a short musical phrase (often with made-up syllables) long before they have any words. These dummy lyrics help you feel how the words will eventually fit into the musical structure.

Ask Yourself: Does the piece feel calm, intense, or contemplative? Is the melody more narrative or atmospheric?

Starting with a Chord Progression

A chord set played with a certain groove (whether on guitar or piano) can spark rhythms and melodic lines that might never have surfaced otherwise.

Experiment with various tempos, accelerate or pause.

Introduce a repetitive riff and see where it leads. Often, repetition forms the musical “hook” of a song.

Follow the ‘Voice’ of the Music

Let the music guide you: each time you listen to your draft, tune into the color and the emotional impact of the sounds. If you sense sadness, joy, or urgency, find words that resonate with those feelings

Each song is a personal journey: whether you start from a title, a well-defined concept, or a guitar riff, the key is to listen to what emerges within you (or from the notes you play) and let your words and music influence each other.

Protect Your Creative Space: make time to explore your ideas without distraction.

Choose a Strong Central Idea: keep it clear, so you don’t stray from the emotional core of the song.

Use Music as a Guide: let yourself be surprised by the melodies and rhythms you create, and discover how they can hint at the perfect theme or lyrics.

Ultimately, the courage to start writing a song is half the battle: it’s the spark that ignites your creativity. Every time you set out to write, you have the chance to make something unique, something that can touch both you and your future listeners. Happy writing!