Lakescape exibition

Reliving the magic of last night’s Lakescape Exhibition at Albergo Casa Este! What an incredible journey through the captivating landscapes of our Lakescape series. From serene shores to majestic sailboats, every brushstroke captured the essence of Lake Garda’s beauty.

Location

A heartfelt thank you to everyone who joined us, making the evening unforgettable. Your presence added a special touch to the celebration of art and nature.

As we look back at the 15 stunning artworks that adorned the walls of Casa Este, we’re reminded of the powerful connection between creativity and the allure of the natural world.

All the 15 paints at the exibition

Each piece tells a story of its own, inviting you to explore the tranquility of lakeside scenes and the harmony between art and nature.

Thank you once again for being part of this memorable evening. Your appreciation fuels our artistic journey, and we can’t wait to share more experiences like this in the future.

#LakescapeExhibition #ArtAndNature #CasaEsteBrenzone #ArtisticJourney #LakeGardaViews #ArtLovers #NatureInspiration #ArtisticEssence #LakescapeSeries #ArtisticCelebration #AlbergoCasaEste #ArtisticAllure #ArtisticBeauty #ArtisticExpression #GratitudePost #ArtisticEncounter #ArtisticMagic #ArtisticHarmony #LakesideScenes #CreativeConnection #ArtisticCreativity #ArtisticSpectacle #ArtisticWonder #MemorableEvening #ArtisticAppreciation #ArtisticExploration #ArtisticWonders #ArtisticGallery #NatureInArt #ArtisticExperiences

Garlic Farm Project

Welcome to the Garlic Farm Project, a unique musical experience that blends the art of farming with the power of beats. We are a collective of passionate producers and artists who cultivate fresh, captivating beats with a unique flavor.

Each beat is grown with care and creativity, with the desire to convey deep and engaging emotions through music. Whether you’re a rapper, singer, or filmmaker in search of a soundtrack, the Garlic Farm Project has the perfect beat for you.

Join us on our musical journey, where rhythm becomes culture and sounds blend like musical spices. Get ready to experience a sensory-stimulating and soul-nourishing musical adventure.

Welcome to our beats farm, where music becomes magic.

#TasteTheGroove

#GarlicBeats

#CultivatingRhythms

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WAVE ON CANVAS

Benvenuti, amici e amanti dell’arte. Oggi, vorrei condividere con voi il mio più vecchio progetto artistico intitolato “Waves on Canvas”. Questa serie di quadri astratti è un viaggio emozionante nella bellezza fluida e poetica delle onde del lago di Garda.

WAVE ON CANVAS 11

Le onde, come poesie scritte dalla natura stessa, danzano sulle acque del lago in una sinfonia di colori e movimenti. Attraverso la mia pittura ho cercato di catturare l’anima vibrante di questi flussi d’acqua, trascrivendo le loro melodie nascoste sulla tela.

Nelle opere di “Waves on Canvas”, l’arte astratta diventa il linguaggio per esprimere la vitalità e l’energia del lago. Con gesti audaci e pennellate fluide, ho creato un interplay tra colore e forma, cercando di evocare la danza mutevole delle onde e il riflesso della luce che le accarezza.

Ogni quadro è una finestra aperta verso un paesaggio interiore, dove la mente si lascia trasportare nella meraviglia e nella poesia dell’acqua. I contrasti cromatici e le forme che si fondono e si trasformano si uniscono in una sinfonia visiva, un’armonia che ci ricorda che la natura stessa è un’artista suprema.

Attraverso “Waves on Canvas”, vi invito a unirvi a me in questo viaggio di contemplazione e riflessione. Abbandonatevi all’esperienza sensoriale di fronte alle opere, lasciando che le onde astratte risuonino nelle vostre anime. Siate pronti ad essere trasportati in un mondo di meraviglia e serenità, dove la natura e l’arte si abbracciano in un abbraccio senza tempo.

Vi invito ad immergervi in questa sinfonia di colori e forme, ad ascoltare il canto delle onde che si infrangono sulla tela. Lasciate che il lago di Garda, con la sua bellezza incommensurabile, vi ispiri e vi guidi in un viaggio verso la vostra interiorità più profonda.

In conclusione, “Waves on Canvas” è un invito alla contemplazione, un invito a sperimentare l’arte e la natura attraverso un prisma unico. Un viaggio poetico che abbraccia l’anima e nutre lo spirito. Spero che queste opere possano parlare alle vostre anime e riempire i vostri cuori di meraviglia e bellezza.

Grazie per avermi accompagnato in questa presentazione. Che il canto delle onde e la magia dell’arte continuino ad accompagnarvi nel vostro cammino.

L’Arte in Movimento: I Punti in Comune tra la Pittura di Pollock e un Piatto di Spaghetti

L’arte e la gastronomia sono due forme di espressione che possono sembrare molto diverse tra loro, ma a volte è sorprendente scoprire come elementi apparentemente distanti possano condividere punti in comune. In questo articolo esploreremo i legami tra la pittura astratta di Jackson Pollock e un piatto di spaghetti, due opere che, a loro modo, celebrano il movimento, la libertà e l’espressione creativa.

  1. La danza del movimento:
    La caratteristica più distintiva della pittura di Pollock è il suo approccio “action painting”, in cui egli lanciava, gocciolava e spruzzava la vernice sulla tela in un gesto di movimento libero. In modo simile, quando si prepara un piatto di spaghetti, si mescola la pasta in una danza di movimenti circolari, facendola danzare nell’acqua bollente. Entrambe queste pratiche celebrano l’energia e l’effetto del movimento attraverso le proprie forme artistiche.
  2. La casualità controllata:
    Nelle opere di Pollock, la casualità svolge un ruolo cruciale. L’artista lasciava cadere la vernice sulla tela in modo apparentemente casuale, ma in realtà, il suo controllo e la sua capacità di manipolare il flusso determinavano l’aspetto finale dell’opera d’arte. Analogamente, quando si cucina un piatto di spaghetti, la casualità si mescola con il controllo. Non c’è un modo esatto per disporre gli spaghetti nel piatto, ma ciò nonostante si cerca di farlo con grazia e precisione, creando un aspetto appetitoso e invitante.
  3. L’unicità di ogni creazione:
    Ogni opera di Pollock è unica nel suo genere. Le combinazioni di colori, le linee e le forme si mescolano per creare un’opera che non può essere replicata esattamente. Allo stesso modo, un piatto di spaghetti, anche se può sembrare simile a molti altri, avrà sempre una sua particolarità. Ogni volta che si preparano gli spaghetti, si crea una combinazione unica di ingredienti, condimenti e presentazione, rendendo ogni piatto una creazione individuale.
  4. L’interpretazione dello spettatore:
    Le opere di Pollock sono aperte all’interpretazione dello spettatore. L’artista permette a chi osserva di trovare significati personali nelle sue creazioni. Allo stesso modo, un piatto di spaghetti può essere interpretato in modi diversi da ogni commensale. La presentazione e il gusto del piatto possono evocare ricordi, emozioni e sensazioni uniche per ogni individuo, rendendo l’esperienza culinaria altrettanto soggettiva e personale dell’esperienza artistica.


Nonostante le apparenze, la pittura di Pollock e un piatto di spaghetti condividono punti in comune che celebrano l’arte del movimento, la casualità controllata, l’unicità e l’interpretazione soggettiva

Entrambi invitano lo spettatore o il commensale a immergersi nell’esperienza sensoriale e a scoprire la bellezza nel movimento, nella casualità e nell’unicità delle loro creazioni. In ultima analisi, sia la pittura astratta di Pollock che la preparazione di un piatto di spaghetti ci ricordano che l’arte può manifestarsi nei modi più imprevedibili e deliziosi.

Lakescape: La Nuova Collezione di Quadri del Gruppo Artistico Mimēma


L’arte è un viaggio di esplorazione e scoperta, una finestra che ci permette di vedere il mondo attraverso gli occhi degli artisti. Sono entusiasta di presentarvi la nuova collezione di quadri del gruppo artistico Mìmēma, un progetto innovativo che unisce il puro realismo della fotografia all’espressionismo astratto, creando opere d’arte uniche.


La nostra ricerca artistica si è concentrata sulla fusione di due forme artistiche completamente antitetiche: il realismo fotografico e l’espressionismo astratto. Con impegno e passione, abbiamo dedicato mesi a esplorare l’intersezione tra queste due sfere per creare un dialogo visivo che va al di là delle tradizionali convenzioni artistiche.


All’interno della nostra straordinaria collezione, i quadri di Mìmēma catturano l’attenzione con un equilibrio unico tra il puro realismo e l’espressionismo astratto. Ogni opera è una sinergia tra il dettaglio fotografico, che cattura la realtà con precisione, e la libera espressione del colore, della texture e delle forme astratte, che aggiunge profondità emotiva all’opera. Questa combinazione unica genera un’esperienza visiva potente, che coinvolge gli spettatori e li invita a esplorare ulteriormente il nostro mondo artistico.

Stile e tecnica:
Il nostro approccio artistico si basa sulla padronanza tecnica del realismo fotografico, che ci consente di catturare l’essenza del soggetto in modo dettagliato e accurato. Tuttavia, non ci fermiamo qui. Introduciamo elementi di espressionismo astratto attraverso l’uso audace del colore, delle pennellate dinamiche e delle forme suggestive. Questa fusione di stili genera un’energia vibrante e una connessione emotiva tra l’opera e l’osservatore.


Il nostro obiettivo con questa ricerca artistica è quello di rompere le barriere tra le forme artistiche, di sfidare le convenzioni e di creare una nuova esperienza visiva. Desideriamo stimolare l’immaginazione e coinvolgere il pubblico in un dialogo sull’interazione tra il mondo reale e l’interpretazione soggettiva dell’arte. Ogni opera d’arte di Mimēma racconta una storia unica e apre la porta a infinite interpretazioni’


La nuova collezione di quadri del gruppo artistico Mimēma rappresenta un’esperienza artistica straordinaria, in cui il realismo fotografico si fonde con l’espressionismo astratto in un modo mai visto prima. Invitiamo gli amanti dell’arte e gli appassionati di sperimentazione artistica a unirsi a noi in questa avventura visiva, dove la realtà e l’astrazione si incontrano, creando un connubio unico di emozioni e stimoli visivi.

Mappe concettuali

In quest'articolo vorrei esplicare e districare il filo conduttore che lega tra loro i miei lavori
Cominciamo dall'origine quindi e analizziamo i miei due primi EP e le ragioni della scelta di titoli così particolari.
Cover EP MIMEMA
Mímēma, "imitazione", è la parola greca da cui deriva il termine meme. Il meme è un elemento culturale che si propaga, per imitazione, da un individuo ad un altro. Può assumere la forma di un'idea, stile o comportamento, e può essere propagato tramite le relazioni interpersonali o tramite i mezzi di comunicazione di massa. I memi, così come i geni, hanno le proprietà di replicarsi, mutare, ed essere soggetti a selezione naturale. In termini più specifici, un meme sarebbe "un'unità auto-propagantesi" di evoluzione culturale, analoga a ciò che il gene è per la genetica, quindi un elemento di una cultura o civiltà trasmesso da mezzi non genetici, soprattutto per imitazione.(Wikipedia) 
Cover EP SPORE

Per Spore si possono intendere due diversi prodotti dei viventi: nel regno dei vegetali e dei funghi si tratta di cellule riproduttrici che germinando producono un nuovo individuo; fra i batteri invece, si tratta di una fase vitale che serve alla sopravvivenza estrema. In tutti e due i casi comunque esse sono in grado di disperdersi nell’ambiente per resistere a condizioni avverse e, successivamente, generare (o rigenerare) un individuo vitale (Wikipedia)

Questi 2 EP sono stati concepiti come un album unico. Entrambi basati su un idea di generazione e rigenerazione di un unità, di resistenza e sopravvivenza. Questo il filo logico che mi ha portato a terminare questa trilogia con un ultimo EP composto in realtà di 5 singoli indipendenti (come fossero essi stessi minime unità culturali o spore) ma legati fra loro. 

L’Ep ‘Senza Titolo’

'Senza Titolo' è un Ep, o meglio un insieme di 5 singoli che formano idealmente un EP che completa Mimema e Spore. In 'Senza titolo' si inizia un passaggio dal macroconcetto di UNITA'/SINGOLARITA'/INDIVIDUO a quello di IMMAGINE/TRATTO/ESPRESSIONE. 




Cover Ep ‘Senza Titolo’
Questi sono i pezzi che lo compongono:
1. Una canzone per noi: Uscito più di un anno fa 
2. La mia risposta: uscito il 10 gennaio
3. Graffiti: un graffio di ricordi Milanesi uscito il 10 febbraio
4. Comunque vada: che uscirà il 10 marzo
5. Modifiche conflittuali

Le cover dei 5 progetti:

Ti racconto “Le ali di Icaro”

Nel marzo 2019, appena tornato dalla Germania dove ero per lavoro comprai il mio primo basso elettrico. Era un sabato, alla mattina ero a Francoforte, al pomeriggio a Milano e verso sera in un negozio di strumenti musicali di Brescia. La notte stessa mi misi a suonicchiarlo e ne cavai fuori un riff interessante, questo pezzo nasce da quel mio primo giro di basso.

Dal 9 Agosto su Spotify, Apple Music, Youtube etc etc